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Description de la formation
Êtes-vous fasciné(e) par le pouvoir de l’expression artistique et aspirez-vous à mettre en œuvre votre créativité pour soutenir ceux qui traversent des périodes difficiles ? Nous vous invitons à prendre part à notre formation certifiante eLearning et à vous lancer dans le monde gratifiant de l’art-thérapie !
L’art-thérapie transcende les frontières traditionnelles de la thérapie en utilisant diverses formes artistiques telles que la peinture, le dessin, la sculpture et la musique pour favoriser l’expression et la communication. Son but est d’aider les individus à mieux appréhender et à exprimer leurs émotions, pensées et comportements, tout en stimulant leur créativité et leur confiance en eux.
Au cours de cette formation immersive, vous plongerez dans les bases neurocognitives de la créativité et de l’inspiration. Vous développerez la capacité d’exploiter ces ressources pour guider le changement et soutenir le développement personnel. Vous acquerrez des compétences concrètes pour accompagner vos futurs clients dans leur cheminement vers le bien-être.
Votre parcours vous permettra d’intégrer les dimensions thérapeutiques de l’art et de la créativité, vous préparant ainsi à un rôle significatif en tant qu’art-thérapeute. En rejoignant notre programme, vous embrasserez l’opportunité de faire une différence positive dans la vie des autres grâce à la puissance de l’art.
Rejoignez-nous dans cette aventure transformatrice où chaque coup de pinceau, chaque note de musique, et chaque geste créatif contribuent à tisser des liens profonds avec ceux que vous guidez vers la guérison et le développement personnel.
Le conseil de Ma Formation Privée
Notre conseil serait d’approfondir vos connaissances en psychologie cognitive pour comprendre comment les processus de pensée et les schémas cognitifs peuvent influencer les émotions et le comportement. Acquérez une solide compréhension des principes de base de l’art thérapie et comment les intégrer avec les approches cognitives pour favoriser la guérison et la croissance personnelle. Développez vos compétences artistiques en explorant différentes techniques artistiques, en expérimentant avec divers médiums et en cultivant votre créativité personnelle. Apprenez à utiliser l’art comme un outil de communication non verbale pour aider les individus à exprimer leurs émotions, leurs pensées et leurs expériences internes. Familiarisez-vous avec les évaluations et les outils d’évaluation utilisés en art thérapie cognitive pour mesurer les progrès et ajuster les interventions thérapeutiques. Pratiquez l’écoute active et la réflexion empathique pour faciliter une relation thérapeutique positive et sécurisante avec vos clients. Soyez ouvert à l’exploration des associations symboliques et des significations personnelles dans les œuvres d’art créées par vos clients, en les aidant à donner un sens à leurs créations. Développez vos compétences en planification de séances et en structuration de groupes d’art thérapie cognitive, en tenant compte des objectifs thérapeutiques individuels et collectifs. Intégrez des techniques de modification cognitive dans vos séances d’art thérapie pour aider les clients à identifier et à remettre en question les schémas de pensée négatifs ou limitants. Enfin, engagez-vous dans un processus de supervision régulier pour vous soutenir dans votre pratique, approfondir votre compréhension de l’art thérapie cognitive et continuer à développer vos compétences en tant que thérapeute.
Programme de la formation
Le programme suit une progression pédagogique constructive et modulaire, alternant des vidéocapsules pédagogiques, des contenus téléchargeables et des jeux multimédias pour apprendre (quiz, autotests, jeux dont vous êtes le héros).
CHAPITRE 1 – COMPRENDRE L’ART-THERAPIE
L’art thérapie est une pratique qui utilise l’expression artistique et créative comme moyen de traitement et de guérison. Elle a été développée au cours du 20ème siècle par des psychologues et des artistes qui croyaient que l’expression créative pouvait être bénéfique pour la santé mentale et le bien-être. Ses origines peuvent être tracées jusqu’à l’Antiquité, où des pratiques de guérison basées sur l’art et la créativité ont été utilisées dans de nombreuses cultures différentes. Cependant, l’art thérapie moderne a pris forme au cours du 20ème siècle, en particulier pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Dans ce chapitre, vous étudierez les origines de l’art, et la naissance de l’art-thérapie en tant que discipline de santé mentale. Ces éléments sont importants, vous en aurez besoin pour contextualiser votre pratique vis-à-vis des personnes que vous accompagnerez.
CHAPITRE 2 – PSYCHOLOGIE DE L’ART
Dans ce chapitre vous aborderez la psychoesthétique, et la psychologie de la créativité :
- La psychoesthétique est une discipline interdisciplinaire qui étudie les relations entre la perception esthétique et la psychologie. Elle se concentre sur la manière dont nous percevons, apprécions et réagissons aux stimuli esthétiques tels que l’art, la musique, la danse et la littérature. La psychoesthétique s’intéresse à la façon dont les différents aspects de l’expérience esthétique sont influencés par des facteurs tels que les émotions, les attentes, les croyances et les expériences précédentes de l’observateur. Elle étudie également les effets de l’expérience esthétique sur la cognition, l’émotion et le comportement de l’observateur.
- La psychologie de la créativité est l’étude de la créativité en tant que processus mental et de ses implications sur le comportement et le développement de l’individu. La créativité est un concept complexe qui implique la capacité de produire des idées originales et utiles, ainsi que la capacité de les mettre en œuvre de manière efficace.
Bien comprendre les mécanismes psychologiques impliqués dans la perception et la création des œuvres artistiques fera de vous une personne ressource, capable de guider une personne dans sa démarche d’art-thérapie.
CHAPITRE 3 – LA PENSEE DIVERGENTE
Dans ce chapitre, vous apprendrez les mécanismes neurocognitifs de la pensée divergente, et comment la promouvoir et la réguler. La pensée divergente est un type de pensée qui consiste à engendrer de nouvelles idées et à trouver de nombreuses solutions possibles à un problème ou à une question. Il s’agit d’une compétence essentielle pour la créativité et l’innovation, car elle permet de générer de nouvelles idées et de trouver des solutions originales aux problèmes. Elle est souvent utilisée dans le processus de résolution de problèmes pour trouver de nouvelles perspectives et de nouvelles façons de résoudre un problème. En art-thérapie, elle est intrinsèquement liée au processus créatif, et doit être mobilisée sans pour autant déborder le patient.
CHAPITRE 4 – LA PENSEE CONVERGENTE
Dans ce chapitre, vous apprendrez les mécanismes neurocognitifs de la pensée convergente, et comment la promouvoir et la réguler. La pensée convergente est souvent utilisée dans des situations où il y a une solution unique et objectivement correcte à un problème. Elle est souvent utilisée dans les domaines scientifiques et techniques, où il est important de trouver des solutions précises et fiables à des problèmes. En art-thérapie, elle est nécessaire pour aboutir à une œuvre, mais peut interférer avec le processus d’inspiration, et doit donc être bien maîtrisée par le praticien.
CHAPITRE 5 – INSPIRATION ET ETATS DE CONSCIENCE
Le processus de l’art-thérapie mobilise des changements profonds et des prises de consciences. Mais qu’appelle-t-on justement être « conscient » ? Ce chapitre aborde les modèles de la conscience et de l’inspiration en psychologie cognitive et en neuroscience. Il vous permettra de mieux comprendre comment mobiliser un état approprié chez la personne que vous accompagnez, afin de favoriser le processus de développement personnel.
CHAPITRE 6 – CREER POUR SOIGNER
Dans ce chapitre, vous apprendrez comment mettre en application un processus d’art-thérapie. Accompagner la création d’œuvres artistiques permet de déclencher des réactions cathartiques, et d’explorer le fonctionnement de la personne que vous accompagnez. Pour y parvenir, vous aurez besoin d’une méthode pour parler de la création de façon appropriée, et de déterminer les média artistiques adaptés.
Les points fort de la formation
- Formation en ligne, complète et accessible
- Contenu pédagogique développé par une équipe de docteurs issue du CNRS, experts en neuroéducation, et en neurosciences cognitives
- Formation certifiante reconnue par l’IPHM
- Vidéos
- Jeux interactifs d’apprentissage (serious games)
- Accès pendant un an
- Accès à un forum de discussion
- Vous travaillez à votre rythme
Comment ça marche
Après achat, vous recevrez un e-mail de confirmation de votre commande avec le lien et le code d’activation qui vous permettra d’accéder au cours immédiatement.
SAV : Après votre commande en cas de questions, contactez nous par mail à cette adresse : [email protected]
Pour qui et pour quoi ?
Formation accessible à tous, immédiatement & en illimité
Cette formation s'adresse à tous. Idéale pour votre vie personnelle, elle s'adapte cependant à votre vie professionnelle afin de proposer une nouvelle type de prestation dans votre métier.
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